La cobertura de la muerte de Paul Newman: la crisis de la credibilidad

Posted: Septiembre 27th, 2008 | Author: Sergio Pérez Conde | Filed under: Estrategias de producto | Tags: , , , , , , , , , , | 3 Comments »

Mientras todos los medios españoles anunciaban la muerte de Paul Newman (20Minutos, El Mundo, El País o Tele5), la noticias apenas tenía alcance en medios internacionales -ahora ya se ha confirmado, como la CNN: “Oscar-winning screen legend Paul Newman dies aged 83 after battling cancer, his spokeswoman says.”-

¿El resultado? La crisis de la credibilidad. Los internautas cuestionaban la veracidad de la noticia y buscaban una fuente fiable. Una fuente que ya no es un medio de comunicación tradicional. 

Este hecho es un claro ejemplo del cambio de escenario y de la necesidad que tienen los mass media de adaptarse a las nuevas tendencias:

Las dudas son las de siempre. Ahora, sería conveniente buscar alternativas de una vez.


3 Comments on “La cobertura de la muerte de Paul Newman: la crisis de la credibilidad”

  1. 1 Alibaimor said at 12:45 pm on Septiembre 28th, 2008:

    Tienes razón. La gente creyó que podía ser un bulo al no encontrar la información en medios internacionales. Pero, ¿significa eso que la noticia se dio antes en Europa?

    Saludos

  2. 2 Sergio said at 1:10 pm on Septiembre 28th, 2008:

    Se dio antes en Europa, posiblemente por el proceso de verificación de la noticia o las rutinas de producción.

    Pero el hecho en sí es que los medios tradicionales ya no tienen los valores de hace unos años. Ahora se cuestiona el valor de las noticias. Se cuestiona y el usuario puede corroborar él mismo la noticia. Entonces… ¿qué papel le queda al medio?

  3. 3 Oscar Portela said at 2:57 pm on Septiembre 30th, 2008:

    Con la muerte de Paul Newman comienza a cerrarse la edad en que el cine estaba animado también por sus grandes interpretes. Oscar Portela

    PAUL NEWMAN: LA LEYENDA DE UN INDOMESTICABLE

    POR OSCAR PORTELA

    Carecía de la soberbia capacidad histriónica de Marlon Brando y esa luz que emana de un carisma que no viene de ninguna escuela de arte interpretativo.

    Al mísmo tiempo carecía de la sutil inteligencia que poseía Montgomery Clift para dar características a las almas torturadas y las psicologías más complejas. Carecía del ángel y la belleza áspera de James Dean.

    Pero en porciúnculas racionales poseía en si los tres atributos de sus compañeros del actor estudio.

    Fue hermoso dicen pero también lo fue tres décadas antes Robert Taylor.

    ¿Y?

    La fealdad de Ernest Borgnine le sirvió a este para llevarse un Óscar como primer actor en “Marty”.

    Un verdadero interprete sabe ser feo cuando quiere y bello cuando lo necesita. Así son las cosas.

    Así lo hicieron intérpretes como Laurence Olivier y Mis Bette Davis a sus modos por supuesto.

    Pero Paul era en esencia un minimalista de la interpretación. En algún extraño sentido practicaba lo que el Actor Studio no enseñaba.

    La sabiduría que tuvieron los Spencer Tracy y los Henry Fonda en otras décadas.

    Decir lo más con poca cosa. Así, ésta leyenda que se va – icono de lo que debe ser un actor- pudo mostrar en un thriller como dar cuerpo y verdad a una historia y un guión como el de “Camino a la Perdición” de Sam Méndez , en la que permitió a su “oponente” alzar el nivel de su cota interpretativa.

    Vaya con estos “mitos” que son seres casi únicos y extraordinarios como Paul Newman que hizo poco cine para haber estado tanto tiempo en la cima de los intocables de Hollywood.

    ¿Pero para que más?

    Bastarían sus interpretaciones de “beautiful boy ” en “La gata sobre el Tejado de Zinc caliente” dirigida por el siempre eficaz Richard Broocks, o su estilo interpretativo, en el gran melodrama “Dulce pájaro de Juventud” – también dirigida por Brocks – y segundo contacto suyo con la obra de Tennessee Williams, – donde daba réplica a la soberbia Geraldine Page – para acotar el período en que su ojos azules causaron desmayos en la platea femenina.

    En su corta filmografía hay mucho material de desecho. Pero mucha perla. Su mejor actuación para mí: el de abogado vencido y vencedor, alcohólico y superado, de “El Veredicto” de Sidney Lumet.

    Y luego la bellísima “La leyenda del indomable”, de Stuart Rozemberg– un western lírico con una estupenda actuación y una efectiva dirección.

    Por cualquiera de estos films pudo obtener un Óscar. Pero se lo dieron la mediocre “El Color del Dinero” de Martín Scorsesse, y hacer taquilla con “Butch Cassidy” de George Roy Hill para abultar un poco sus desguazados bolsillos.

    No olvidar por supuesto su colaboración con el loco de John Houston en “El juez de la Horca” o “El Hombre de Mac Kintosh” y olvidemos pues olvidada está su colaboración con Alfred Hitchcock en “Cortina Rasgada”.

    Mientras podemos recordar su melancólica y otoñal interpretación de “Mrs. Bridges” guiado por Ivory y sus colaboraciones con Bénton.

    Lo que parece haber olvidado todo el mundo a la hora de despedirlo es su magnifica “Rachel, Rachel” dirigiendo a su magistral esposa Joanne Woodward , y ese exquisito filme que nada debe envidiar al mejor Andrei Konchalovky, que es su adaptación de “El Zoo de Cristal” , filme que nadie vio y nadie premió, porque era un Newman demasiado intelectual y hacendoso.

    Un paradigma difícil de repetir en nuestra época, el de Newman.

    La leyenda de un indomesticable a todo esquema del “star sistem” y de los rostros que pasan como las hojas del otoño sin que luego nadie se acuerde de ellos.

    Oscar Portela
    2008-09-28

    Corrientes Argentina

    2002

    Candidato
    1994

    Candidato
    1993

    Ganador
    1986

    Ganador
    1985

    Ganador
    1982

    Candidato
    1981

    Candidato
    1968

    Candidato
    1967

    Candidato
    1963

    Candidato
    1961

    Candidato
    1958

    Candidato

    Año
    Categoría
    Película
    Resultado
    2006

    Ganador
    2003

    Candidato
    1984

    Ganador

    Author:
    Oscar Portela


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